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劳动人民生活中常见的“书”“伞笠”“桌”“柿”“竹箱”“水仙”等；人物画包括了国人形象明显的“童子”“僧”“樵夫”“渔翁”“学生”“竞走”“牧童”“骑兵”等；而在第三、第四册中的景物画内容上，所选的图画则都是“我国真迹，或古称险要，或素著名胜”，如剑阁、洞庭湖、小姑山、巫山二十峰、西湖、居庸关、葱岭、灞桥等。
新思想带来创新
1912年，中华民国成立。在蔡元培、王国维、鲁迅等进步人士的大力推崇下，美育成为当时社会的关注点。1912～1913年间，教育部推出了史称的“壬子—癸丑学制”，并提出了图画课的要旨是“使详审物体，能自由绘画，兼联系意匠，涵养美感”，图画教育的审美功能得到了重视。该学制的很多措施极大地推动了教育现代化的进程，并给美术教育及教科书的编写带来了新的活力。商务印书馆、中华书局、文明书局等出版社在出版毛笔画帖教科书的同时，还出版了配套的供教员用的教授法书。如1913年由上海商务印书馆出版的《毛笔习画范本·初等小学校教员用·全一册》，该书将所教授图画形象按照行笔顺序，用汉字“一”“二”“三”……在图画上作了标注，便于教师领会笔法技巧。书本扉页上的“教授上注意”对学生的练习也提出了要求，如“当学生挥毫时，务另其腕悬笔直，身体劲竖”。“学画要旨”则要求“凡毛笔画宜一气呵成，一落笔后决不可补笔，庶画有生气”。
新的思想观念也给毛笔画帖教科书的编写带来了创新，很多出版社在课业的设计上都作了新的尝试与突破。如1917年（民国六年）由中华书局出版的《国民学校用新式（毛笔）习画帖》（全六册），其最大的特色是将西画的观察方法引入中国画的造型教学中，“设稿线轮廓及基本形体以诱导之，俾易于入手而无阻碍兴趣之虞”，也就是通过标示物象的轮廓形和透视线让学生进行比较、想象，进而理解物体结构和形象之间的关系。如第六册第五图“茶壶（方向之变化法）”、第六图“橘”、第九图“煤油灯”、第十三图“庭树”等。
虽然，无论从呈现方式还是教材的整体面貌来说，这一时期的图画教科书还显得有些单一、雷同。但折纸手工、图案画、剪影画等知识内容已间或在这些教科书中穿插出现，给教材带来了些许亮点。
总体来说，借鉴、吸收、交融、并存——“五四”新文化运动前的清末民初图画教科书，为我国近代早期的美术教育作了有益的探索并积累了经验。它是不可逾越的一个历史阶段，在中国近代美术教育史上具有独特的价值。《初等小学图画教科书》的封底“敬启”中写道：“……一字可师，望他山之攻玉”，这也许正是那个年代图画教科书状况的生动写照吧。
（本文执笔者为人教社美术室赵军） |
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发表于 2022-2-27 19:38:43