当代艺术与收藏高峰论坛

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劳动产品并不是一般商品，而是一种精神产品。艺术家的追求，艺术品格的高低，其作品中蕴含的文化追求和精神价值都将直接影响社会、影响观众和读者。精神的富足应是画家的基本追求，所以我认为画家要把眼光放在艺术品的文化品格和精神品位上，绝不能把自己等同于一个商人或一个普通劳动的体力劳动者，更不能把物质利益当成画家创作的终极目标。实际上现实生活中越是把钱放在第一位的人往往越挣不到钱，你不计代价地静心把画画好，出了好作品也许你的画才值钱了，我想大多数艺术家从事艺术的初衷是因为热爱艺术，如果把这份热爱变成了纯商业活动，也就背离了它的本质。
二是画家要真诚。真诚地对待生活，真诚地感悟身边的一切，才可能被身边的真善美所感动，才能创作出打动别人的艺术作品，而一件能打动人的艺术作品就有可能带来好的经济效益和社会效益。当下很多画家的作品中充满了投机和媚俗的心态，其实都是画家对生活不真诚的表现。“真诚”两字说起来容易做起来难，从事艺术首先要学会真诚。
●赵欣歌：
西方人对绘画的理解和中国人的确有些不一样。所以你说他们的画算不算写实呢？在视觉角度上不算写实，但在行家看来说未必就不是写实，画家怎么理解就怎么画，你说他写实不写实？所以我想既然是直面当代，画家还是各有千秋好，根据自己的理解，自己的禀赋，自己的环境来确定好，中国人创作的中国油画可能你的名字特点更强，你才能真正的画出中国的感觉或者自己的感觉。
收藏本身蕴含着收藏家的爱好，也有一种投机意识在起主导作用，现在从收藏界的角度说，怎么能把表现艺术最高审美境界的东西推出来很重要，再一点就是专业本身要发挥主导作用，因为圈内人比圈外的人要有更高的眼界，怎样把有鉴赏价值的高水平的作品推向社会，让人们认识到自然就好了。一个收藏家如果他原来的眼界很狭隘，就肯定难以找到紧跟时代的一流作品。现在有《收藏界》出来做这方面的工作当然是收藏界之幸了，因此怎么挖掘优秀的画家和优秀的作品，如何把他们有特点的作品推向世界就成了当务之急，让有经济实力或者想在收藏方面有所作为的人，认识到这一点极为重要。因为画的好坏未必人人都知道，没有经过一定的宣传或者没有进行一定层次的挖掘，人们就理解不了，或者看不懂，所以说收藏的先导在于推进艺术创新以及做好艺术普及。