浅析素苗服饰的款式风格美

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【摘要】：传统服装在当今社会的发展进程中具有非常重要的意义，对人类文明的进程起到了巨大的推动作用。在过去的数千年里人们一直试图去改变着服装的款式、风格、纹样寓意等各方面的设计，但唯一不变的是人们的追求都是为了让服装更加符合当下社会的需求，人们从没有停止过对于他的追求。对于服饰的款式结构在不同的历史时期和历史背景下都出現不同的追求方向，如何更好的去展现、创新、发展传统服饰风格的内涵成为一个重要的方向。
【关键词】：款式；文化；内涵；现代
一、传统服饰文化内涵
1、传统服饰文化历史悠久，历经几千年的变化沉淀更是独居民族特色，每一件服饰都具有其独特的历史文化跟故事。并对当时的民族发展及人们在心里生活生产劳动等方面产生了极其重要的影响，可以说每一片布、每一件服装都是一部精彩的微笑历史，叙述着在那样一个背景下的人们生产生活，每一件衣服都是辛劳的劳动人民一针一线、织布染色而来。点点滴滴都融入了他们毕生的情感，并表达着劳动人们的渴望，是一种情感思想的表达通过服饰这样一个载体。
2、服装至从人类文明发展以来就伴随着人们的生活，甚至有些人类学家把服装作为人类文明的开端，是服装使人们认识到了羞耻之心，改变了以往吹毛饮血和裸奔的生活，同时也为人的身体提供了保护作用，让人们免于受严寒等外在自然的伤害。最初的服装不是今天这样的有很多结构和精美的设计，最初人们对服装只是用于遮体对美的认识要求并没有今天那么重要。同时也造成了服装的结构产生的变化。通过学习服装史大家都知道，无论中华文明还是其他西方文明，在服装最初设计的时候，是通过一整块兽皮或其他植物覆盖在人体上，随着人体的形态变化而产生美。简单的在人体需要的部位做一些结构修改，通过系带或其它方式固定在身体上。直到今天有些国家和地区以及一些少数民族还依然采用这种方式在穿衣。在人类的社会发展中起到了不可估量的作用，也为我们今天的服装结构设计和研究留下了宝贵的资源。
二、民族服饰款式风格特点
中国民族众多但是在服饰文化特色方面却是大致有许多共同点的，在服饰的款式风格和裁剪方面有着基本相同的方式方法。中华服饰受到华夏文化的影响相对于西方服饰在裁剪制作上属于平面的二维空间，宽大、随意约束性不强，一般不会去刻意的改变服饰的结构去适应人体的结构跟变化，总体风格上自由飘逸简单大方追求一种天人合一不受约束。
少数民族在这方面最大的不同是他们在服装上加上大量的刺绣、纹样试图去改变服饰的结构风格，增加服饰的美观效果增加立体感，但总体的文化内涵跟风格还是一样的，只是后期的装饰手法不同罢了。
中国少数民族服饰整体风格普遍性上表现为大体结构简单，但多成叠加、局部装饰繁杂精美。由于生活多山区为了活动方便下装多为裙装结构设计，服装部位结构多以一整片面料制成，简单方便。色彩上采用天然植物作为燃料，以蓝靛最为普遍易得所以服装整体多为蓝色系。少数民族如一扇窗口，让我们看见了历史，寻见了过去是我们中华文化的瑰宝，历史的见证者。
在广西隆林地区有着苗族六大支系，花苗、偏苗、素苗、清水苗、白苗、红头苗，各个支系的苗族服饰各有不同，竞展千秋。素苗属于少数民族苗族里的一个小部分，人口虽然常稀少，但服饰文化尤其是服饰结构上却不输其他支系。
三、素苗服饰的特点及影响
（一）、素苗主要居住在广西省百色市隆林县蛇场乡地区，“素苗”又称“哉江苗”，素苗女装分为“常服”和“盛装”。衣服结构款式是外显宽大厚重，类似铠甲加身的古代战将古风十足。
“常服”上衣为蓝色短衣，为典型的贯头衣样式（前面一块布，后面一块布，将两块布在肩部缝合）并在其上领口处在翻领。袖子也是由两块长方形的布中间对折并缝合形成筒形，在肩部与衣身缝合。下穿下摆镶花边的百褶裙，裙前加蓝色布围腰，围腰底摆镶花边，腰部有刺绣花纹的蓝色腰带系扎，黑色绑腿。
（二）男装通体为深蓝色，上衣为蓝色短衣，立领，袖子在靠近肩部有拼接，下装黑色宽松长裤，背斜跨单肩背包，在袖口、脚口、领口、背带绣有装饰，外套一件马甲门襟跟领口绣花。整体看起来简单方便易于活动。
素苗服饰风格款式特征受到由于自身所处的环境文化影响而独具特色，在当时的背景下可谓是及时尚与功能性相统一。一些结构的设计放在当下也是非常具有参考价值的，只要通过合理的方式方法对服装的原有造型款式进行大胆的改造创新，把服装传统的款式构成结构（领部、肩部、腰部等）重新分解形成与以往不一样的样式来表现民族服饰的内涵。
素苗服饰款式风格直到今天任然有许多可以借鉴和利用的地方。随着社会发展进步，除了人类本身喜新厌旧的本能心里之外，新技术和新发明的运用对服装的款式风格的变化也起着重要的推动作用。如；将原先工业中用的拉链运用到服装上，从而改变了服装的系结方式，解放了以前服装不方便的系结方式同时也对服装的款式风格产生的变化影响，更加方便简洁，各种新的科技材料的出现跟使用带给服装风格的全新感觉。
四、对素苗服饰风格的认识发展
一、随着社会的发展，服饰文化语言的国际化不断加深，民族传统服饰所具有的神秘与时代浪漫情感色彩更加倍受关注，交流迅速，更容易为国际流行时尚所吸纳。全球化的程度不断提高，中华民族传统服饰所具有的独特美丽也越来越有吸引力，撩动着每一个设计师的心弦。上世纪末的东风西渐就是最有力的证明。可以说“传统是时尚的过去，时尚是传统的发展”离开了谁都无法更好的发展，回顾历史才能展望未来，这些都强有力的证明的传统服饰文化对未来时尚的发展的重要性作用。
二、当然现代服饰吸取传统服饰文化的精髓并不是对传统的细节叠加，中国服饰的传统精髓不是盘扣、立领、刺绣、丝绸等元素的堆积，而是要去探寻深藏在这些细小元素中的传统优秀文化内涵韵意。一些元素的简单组合只是结构外化的具象的“形”只是表面的叠加，真正需要我们理解抓住的是民族服饰文化的“神”---这才是中华文化的内在本质，由内而外的表现服饰文化深厚历史，在去通过设计外化为一种为现代社会为国际化的语言。这是一个打破重建的过程，打破传统服饰在结构和材料方面不适合现代生活样式的结构跟材质，重新建立一个符合现代国际化的服饰文化语言。
参考文献：
[1]传统与时尚：中西服饰风格解读/周梦，----北京[M]：新知三联书店，2011.7
[2]广西少数民族服饰/刘晓红----上海[M]：东华大学出版社，2012.5
[3]民族·时尚·设计----民族服饰元素与时装设计/刘天勇，王培娜----北京[M]：化学工业出版社，2010.8
作者简介：余正龙（1992-）男，汉族，安徽滁州人，艺术学硕士，单位：广西艺术学院设计学院艺术设计专业，研究方向：民族传统服装与服饰艺术。